Cine – Revista Emancipa

Who lives, who desires and who dies: Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma

Por: Laura Tabares Debo admitir que hubo un tiempo en el que me encantaban las películas de terror. Como cualquier adolescente que posaba de edgy en el bachillerato, me la pasaba viendo La masacre de Texas, Viernes 13 y buena parte de los slashers que marcaron los años 2000. Ahora, ya en mis veintitantos, debo reconocer que me he ahuevado con el tiempo y que el baño de sangre descarnado ya no me emociona como antes. Sin embargo, el cine de terror siempre ha sido mucho más que un desfile de jumpscares. La sensación de miedo transforma nuestra forma de percibir el mundo y puede revelar tanto la crudeza cómo la fragilidad de la naturaleza humana. Actualmente, hemos tenido un cambio de perspectiva interesante, donde el foco se encuentra en los demonios de la cultura contemporánea: el racismo, el trauma generacional, el capitalismo salvaje, la homofobia y la misoginia. En torno a este último tema ha surgido una ola de películas que aborda los miedos y contradicciones que atraviesan la experiencia femenina: la frustración por no ser elegida en Pearl, la obsesión con la belleza en La sustancia o el machismo y la cultura incel en Dulce compañía y Obsession. Es precisamente en esta corriente sobre la cuestión femenina donde se inscribe Sexo, adolescencia y terror en el Campamento Miasma. La historia es la siguiente: Kris, una joven directora de cine queer, recibe la oportunidad de revivir la decadente franquicia Campamento Miasma, una saga de terror inspirada en clásicos como Viernes 13. En busca de inspiración, viaja hasta un campamento abandonado en un remoto pueblo canadiense para entrevistar a Billy Presley, la protagonista de la película original, quien vive recluida en la misma cabaña donde dicho filme fue grabado. Lo que comienza como una investigación sobre una película de culto termina convirtiéndose en una comedia que lleva el absurdo al límite, con detalles destacables como product placement, las burlas a la cultura woke de la industria cinematográfica y una historia de autodescubrimiento digna de Sundance. Más que un homenaje nostálgico al slasher de los años ochenta, Jane Schoenbrun utiliza los códigos del género para reflexionar sobre el placer sexual y la representación femenina. Hablemos de la construcción de sus personajes. Schoenbrun recurre a los arquetipos del cine de terror y la cultura pop para subvertirlos. Por un lado está Kris, una directora de cine obsesiva que funciona como una sátira de la artista woke que suele usar su arte para hacer un statement, así como otros estereotipos como la fangirl empedernida o la mujer liberal que asegura sentirse realizada en una relación poliamorosa, vive una constante frustración con su vida sexual. Hannah Einbinder interpreta esa contradicción con una mezcla de vulnerabilidad e incomodidad que recuerda a su personaje en Hacks. El contrapunto lo ofrece Billy Presley, la final girl de la película original. Schoenbrun nos presenta dos versiones del personaje: primero, la adolescente tímida que llega al campamento con una bufanda roja, posiblemente asociada a su virginidad; y, en contraste, su versión adulta, interpretada por Brenda Blethyn. Billy rompe con la figura de la sobreviviente traumatizada popularizada por Jamie Lee Curtis y se convierte en una especie de diva rubia, de acento sureño y aura eróticamente bossy que nos recuerda a las MILF de las películas de los 2000s. Seamos honestas. Dentro del género, los personajes femeninos suelen ser reducidos a tres categorías: la mujer maldita (como un demonio estilo el ARO o el Exorcista), la final girl o la sexbomb. En este filme, la evolución de nuestras protagonistas se da a través de las relación que se desarrolla entre ellas: La relación entre Kris y Billy desdibuja las fronteras entre artista y musa, admiración y deseo, permitiendo que ambas sean contradictorias, vulnerables y cambiantes. En sí, las vemos en escenas extrañamente cotidianas como fumando hierba en el portón de la casa, viendo la película en la sala de proyecciones o comprando gomitas en una tienda de gasolinera cubiertas de sangre después de haber culiado (algo que es bastante natural en una relación). Y en ese juego de representaciones se suma Little Death, quién su backstory me pareció lo más interesante del filme: un adolescente explorando su identidad que es asesinado por sus compañeros ahogándose en el lago (buen guiño a Viernes Trece, la verdad). Su historia se convierte la figura del monstruo en una metáfora de la discriminación y exclusión que atraviesan las personas LGBTIQ+. También, la película plantea una crítica directa a la forma en que el deseo femenino ha sido históricamente reprimido y castigado al asociarse con un ideal de pureza. Desde una mirada feminista, el slasher suele castigar la sexualidad: las chicas que expresan su sexualidad con más libertad son asesinadas brutalmente al lado de sus parejas, reforzando la idea de que el deseo merece castigo mientras la “pureza” es recompensada con el hecho de salir viva (cosa que no se aleja mucho de la realidad). Schoenbrun subvierte esa lógica: El terror se convierte, entonces, en un espacio de emancipación en donde aquello que tradicionalmente debía producir miedo puede convertirse también en una fuente de reivindicación a aquello anteriormente negado. En Sexo adolescente y la muerte en Campamento Miasma, por ejemplo, Billy pierde la virginidad con uno de los campistas mientras Little Death se acerca a la habitación para asesinarla. Durante buena parte de la película queda la incógnita de qué emoción atraviesa a Billy: ¿miedo, vergüenza, culpa? Solo después sabemos que estaba excitada en ese momento. Lo mismo ocurre con la fantasía de Kris al final del filme, donde la vemos viviendo en carne propia su propia fantasía: corriendo en el bosque en ropa interior con las tetas rebotando mientras es perseguida por Little Death. En ambos casos, nos muestran un aspecto interesante: el hecho del fetiche o la fantasía. Tanto Billy como Kris, el hecho de mirarse en el acto desde la perspectiva del asesino, la persecución deja de ser únicamente una amenaza y se transforma en unaSeguir leyendo “Who lives, who desires and who dies: Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma”

Rescatando las miradas olvidadas del cine

*Por Nahir Escurra El cine ha sido, durante décadas, un reflejo del mundo contado mayoritariamente desde la mirada masculina. Las listas de “las mejores películas de la historia” y los premios más prestigiosos han sido dominados por nombres de hombres, invisibilizando a muchas directoras y guionistas cuyas obras han marcado hitos en la historia del cine. A pesar de sus aportes innegables, las mujeres cineastas han sido relegadas a un segundo plano, cuando no completamente ignoradas. La historia del cine es también una historia de silencios impuestos, de voces femeninas que han tenido que luchar el doble para ser escuchadas y valoradas. también en la forma en que se cuentan las historias en la gran pantalla y también en la educación artística. Como estudiante de la carrera de cinematografía me he envuelto en un sinfín de dudas y preguntas: ¿Por qué solo hablan de corrientes cinematográficas hechas por hombres? ¿Existían mujeres en el cine durante los años 30? ¿Hay historias de mujeres detrás de cámara? ¿Por qué veo más hombres agarrando una cámara y dirigiendo, que mujeres haciendo eso? Durante años, el cine ha perpetuado narrativas desde una perspectiva masculina, condicionando la representación de las mujeres y limitando la diversidad de relatos. La mirada femenina en el cine no es solo una cuestión de género, sino una necesidad de ampliar el espectro de historias, de entender el mundo desde otras sensibilidades y experiencias. Históricamente, la industria cinematográfica ha sido un espacio de exclusión para las mujeres. Desde las primeras cineastas como Alice Guy-Blaché y Dorothy Arzner, hasta las contemporáneas como Céline Sciamma y Lucrecia Martel, las directoras han tenido que abrirse camino en un entorno que les ha negado reconocimiento y oportunidades. Muchas de sus obras han sido etiquetadas como “cine de nicho” o “cine de mujeres”, en lugar de ser valoradas simplemente como piezas fundamentales de la historia del cine. El acceso a la financiación, la distribución y la visibilidad en festivales y premios sigue siendo más difícil para las mujeres cineastas en comparación a proyectos fílmicos hecho por varones. El porcentaje de mujeres directoras en la industria sigue siendo alarmantemente bajo. La brecha de género en el cine no es solo un problema de representación, sino también de poder y acceso a los recursos. Es necesario un cambio estructural que permita la inclusión de más miradas femeninas en la producción cinematográfica. La creación de espacios de difusión y debate sobre cine hecho por mujeres es fundamental para romper con la hegemonía masculina en la narrativa cinematográfica, para así reconocer y rescatar las miradas olvidadas dentro de este séptimo arte. La visibilidad y el reconocimiento son pasos esenciales para una industria más equitativa y diversa. En este contexto, el interés por mostrar cómo ven el mundo estas mujeres me da la pauta de seguir hablando de ellas, Las Olvidadas. Pronto se llevará a cabo un ciclo de cine extendido dedicado exclusivamente a directoras cineastas mujeres en la Ciudad de Asunción, con el objetivo de poner en valor sus obras y generar un espacio de reflexión sobre su impacto en la cinematografía global. Es momento de mirar más allá de las narrativas tradicionales y dar lugar a nuevas perspectivas que han estado silenciadas por demasiado tiempo. *Nahir Escurra es publicista y estudiante de la Carrera de Cinematografía. Reside en Asunción, Paraguay.

Se estrena Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre la primera médica chilena

La agrupación musical de divulgación histórica Alameda Memoria regresa con su nuevo trabajo que es además su debut en el formato audiovisual. La primera proyección pública y gratuita de la pieza se realizará en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile (Campus Doctora Eloísa Díaz, Independencia 1027, Independencia) el viernes 24 de junio a las 18:00 horas. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS, convocatoria 2020. El próximo 25 de junio se conmemoran 156 años del nacimiento de Eloísa Díaz, la primera médica chilena y de América Latina. Será en la víspera de su natalicio que la agrupación musical Alameda Memoria estrenará su nuevo trabajo, que visibiliza los aportes de la doctora Eloísa a la salud pública de nuestro país, así como también los obstáculos que debió enfrentar para conseguirlos. Eloísa Díaz debió ejercer en un contexto extremadamente adverso: la oposición del mundo conservador al ejercicio profesional de las mujeres sumado a los prejuicios misóginos de la época; el asedio constante de enfermedades letales como la viruela, el cólera y la tuberculosis; las carencias materiales de las escuelas públicas donde trabajó y las limitaciones tecnológicas: falta de tratamientos, antibióticos, anestesia, mascarillas quirúrgicas, entre otros, lo cual tuvo a la propia doctora al borde de la muerte en sus primeros años de ejercicio. Eloísa Díaz: Ciencia Urgente es el nombre de este tercer trabajo de la agrupación musical, que es también su debut en el formato audiovisual, buscando nuevos lenguajes y plataformas para continuar divulgando la historia y llegar a nuevas audiencias. Cuenta con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, y del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS, convocatoria 2020. “La incursión en el lenguaje de la animación fue un desafío, un aprendizaje y una necesidad de búsqueda creativa. Tanto la música como la animación ofrecen posibilidades para comunicar y divulgar historia, y hemos querido aprovecharlas”, dice Felipe Sandoval, autor del trabajo. Estrenar esta nueva pieza en el contexto actual— en medio de la pandemia del Covid-19— es especialmente significativo, pues medidas como la vacunación y la higiene, que fueron fundamentales para proteger a la población, fueron impulsadas en el siglo XX por la doctora Eloísa para enfrentar las epidemias de su tiempo. La obra fue escrita y compuesta por Felipe Sandoval, cuenta con la dirección musical de Alfonsina Torrealba y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso. “Esta obra me ha permitido observar a Eloísa Díaz en distintos períodos de su vida donde tuvo que ir a contracorriente sólo por ser mujer, logrando resaltar por su genialidad, pese a todas las dificultades que pusieron en su camino”, manifiesta Paz Donoso. La primera proyección de Eloísa Díaz: Ciencia Urgente se realizará en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile (Campus Eloísa Díaz, Av. Independencia 1027, Independencia) el viernes 24 de junio a las 18:00 horas. La entrada será liberada, se solicitará Pase de Movilidad activo y el uso de mascarilla durante todo el espectáculo. Al día siguiente, el sábado 25 de junio a las 19:00, se realizará un estreno digital a través de www.alamedamemoria.cl. Alameda Memoria es una agrupación musical de divulgación histórica que ya cuenta con dos trabajos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) y Menéndez: Auge y caída del rey de la Patagonia (2019). Ambas obras están disponibles en las plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre otras.

Paz Encina recibió el premio a Mejor Dirección por EAMI

La cineasta paraguaya Paz Encina, fue galardona en el Festival Internacional de Cine Independiente 2022, con la obtención del premio de Mejor Dirección, por la cinta EAMI. El premio fue otorgado en el segmento de Competencia Vanguardia y Género, terna en la compitió con otras 27 producciones de diferentes países, en la XXIII edición del Festival de Cine Independiente. Conocido también como Bafici, el evento es uno de los festivales de cine más importantes de América Latina. La trama de la película gira en torno a los Ayoreo Totobiegosode y presenta una propuesta mágica-realista que acompaña a una niña que deambula por la selva luego de que su aldea haya sido destruida y su comunidad desintegrada. La cineasta alterna fragmentos de entrevistas con el rostro inmóvil de la pequeña. Este galardón se suma al reciente Tiger Award, máximo reconocimiento del Festival Internacional de Cine de Róterdam, recibido por la película en febrero. Paz Encina tiene una próspera trayectoria cinematográfica que incluye trabajos tales como el documental Ejercicios de memoria, del 2016 y Hamaca Paraguaya, del 2006. Además tiene entre sus logros está haber sido la primera figura del cine paraguayo en ser invitada a formar parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos, organización responsable de los Oscar. El estreno de EAMI, en Paraguay, será el próximo 19 de mayo.

¿Por qué trabajaría con Sky Rojo en mi clase de ESI (Educación Sexual Integral)?

Por Lu Mazzotta* El domingo a la noche prendí la televisión para ver Sky Rojo. Por si no la vieron, es un triller de Netflix que quiere contar la historia de tres prostitutas que escapan de un burdel y de “esa vida” de violencia y abusos y atraviesan adversidades a las que responden con valentía y coraje. En verdad, no quería verla. Me cuesta mucho engancharme con series y ésta había sido muy criticada por referentas del feminismo. ¿Para qué? Mejor ahorrarme el disgusto. Pero me convencieron: a dos semanas de su estreno continuaba liderando el primer lugar en el ranking de Netflix y su estilo buscaba seducir a un público adolescente/joven. Como soy docente la miré para saber “en qué andan” lxs pibxs. Me gusta estar al tanto de las cosas que miran para que se interesen en las actividades que planifico. Así disfruté Sex Education y algunas “Batallas de Gallos” de Wos y Trueno. Preparé una picada con las sobras del almuerzo familiar y encaré Sky Rojo: 8 capítulos, 20 minutos cada uno ¿Cuán terrible podía ser? A pocos minutos de empezado el primer capítulo estaba muda de la angustia: cuerpos hegemónicos hipersexualizados, mujeres estereotipadas y ridiculizadas, violencia sexual y física, humillaciones, vejaciones, sufrimiento y dolor. Otra vez la tele me cacheteaba sin previo aviso. Sin ánimos de cancelar o censurar a Sky Rojo creo que es urgente que nos hagamos algunas preguntas: ¿Qué imágenes muestra a su público adolescente? Es decir, ¿Qué modelos de mujer? ¿Qué masculinidades? ¿Y cuáles silencia o elige no mostrar? ¿Cómo aparece el deseo en la serie? ¿Y el placer? ¿Quiénes gozan? ¿Cómo? ¿Quiénes sufren? ¿Por qué? “Netflix busca entretener, no educar” me dirán y coincido, en parte. Pero acaso el covid-19 y las escuelas encuarentenadas ¿no nos enseñaron que las pantallas también educan? Los contenidos que circulan a través de las redes, los videojuegos, las plataformas digitales son vehículo para la reproducción de desigualdades y estereotipos de género. Los estereotipos son las creencias que comparte una sociedad sobre las características que tienen y deberían tener los distintos grupos. Los estereotipos de género son estas ideas compartidas sobre lo femenino y lo masculino. Afectan a las personas representadas directamente pero también a aquellas que quedan por fuera de esos modelos. Los aprendemos desde que nacemos y a lo largo de toda nuestra vida. Por eso, los “interiorizamos”, es decir que los incorporamos al sentido común y llegamos a verlos como naturales y obvios. La serie Sky Rojo parece filmada a gusto y piacere de ese morbo machista que desborda el porno mainstream: mujeres sometidas, vejadas y humilladas para el goce de algún tipo. Incluso las escenas donde ellas dan pelea están sexualizadas. Trompadas y piñas protagonizadas por tacos y minifaldas, cuerpos contorsionándose sensuales bajo unas manos que los ahogan y ahorcan, tetas chorreadas de sangre de una mujer joven que agoniza. La violencia alimenta el morbo. La periodista de género Luciana Peker ya advirtió sobre el peligro de exponer y difundir imágenes que acaban calentando a los violadores. Como un bumeran que te vuelve en contra, más que sensibilizar sobre una violencia que nos mata, terminan generando el efecto opuesto. Cuando falta Educación Sexual Integral, el porno y las pantallas son la escuela de la sexualidad adolescente. @tatiespanol milita por un sexo sin libretos ni mandatos: “El problema es que si vemos siempre lo mismo, creemos que es así siempre, para todes. Los actos, las poses, el orden, la duración, los sonidos pueden gustar, como no. Hay tantas sexualidades como personas en el mundo”. Con protagonistas esculturales (la morena, la rubia y la pelirroja, versiones televisivas de las muñecas Barbie), discursos de odio hacia los cuerpos no hegemónicos, guiños homofóbicos, roles de género fuera de este tiempo (hombres poderosos, mujeres sumisas) y más misoginia, el triller reproduce estereotipos y contrasta con la diversidad de identidades y sexualidades que vienen ganando las aulas en nuestras escuelas. Niñas que cuestionan la heterosexualidad obligatoria y se declaran enamoradas de sus amigas de curso, niños orgullosos que bailan en los pasillos frente a sus compeñerxs, niñas que sueñan con jugar en la primera de un equipo de futbol femenino en el Club Atlético River Plate. ¿Cómo es posible que esta diversidad escape a la lente de los realizadores de Sky Rojo? En la cresta de la ola feminista ¿Por qué se filma una serie que “atrasa” tanto en temas de género, derechos e igualdad? En Teoría King Kong Virginie Despentes apunta contra las películas protagonizadas por mujeres que siendo víctimas de violaciones, buscan una venganza “ultrasangrienta” y asesinan a sus torturadores. Son historias –dice- que cruzadas por la mirada cinematográfica de directores varones, no buscan comprender lo que ellas sienten sino, más bien, poner en escena su sensibilidad de varones en el cuerpo de una mujer. Contar cómo creen ellos que reaccionarían frente a la violación si estuviesen en el lugar de la mujer. Algo similar sucede con la trama de Sky Rojo. Por eso, es urgente que en el cine y la televisión los varones se limiten a hablar de los temas que conocen, y se hagan a un lado para dejar espacio para que mujeres, lesbianas, travestis y trans cuenten, ellxs mismxs, sus propias historias. Sólo así las juventudes accederán a historias más reales, sensibles, profundas y comprometidas y podrán construir sus sexualidades e identidades de manera libre. Sin mandatos, sin corsets, sin violencia. No llevaría Sky Rojo a mi clase de ESI. Pero si lo hiciera, sería como una excusa para cuestionar y derrumbar junto con mis estudiantes los estereotipos de género y la violencia simbólica y para proponer juntxs escenas y protagonistas más libres, más justas y más deseables. *Lu es antropóloga, feminista y parte del equipo de Emancipa Argentina

Emancipa Paraguay: Muestra de Cine

La Revista Emancipa en Paraguay y el Salazar presentan el ciclo de Cine y Género, en conmemoración al Día Internacional Contra la Violencia hacia las Mujeres. Tres películas que nos muestran distintas realidades de mujeres latinoamericanas, seguido de debates con referentes locales a llevarse a cabo los días 11, 12 y 18 de noviembre de 2019 a las 19:00 en la Sala Taller de la Biblioteca del centro cultural español Juan de Salazar. Arrancamos con “En el cuerpo equivocado”, documental sobre una mujer trans cubana, y una charla con Marie García Betancourt. “Juliana”, largometraje peruano sobre una niña que debe ganarse la vida en las calles, y como invitada tenedremos a Paola Kolher. Cerramos la muestra con “La teta asustada”, sobre una joven que carga con aún con las secuelas del terrorismo peruano, seguida de un debate con Salustiana Caballero. Lunes 11 de noviembre // 19:00 Hs. En el cuerpo equivocado Panelista: Marie García Batencourt Dir. Marilyn Solaya // Cuba // 2010 // 52 min. Mavis es una transexual cubana, quien, veinte años después de su operación de reasignación de sexo, cuestiona la manera en que ha construido su feminidad a partir de los estereotipos y prejuicios de la sociedad machista, patriarcal y hegemónica en la que vive. Un viaje íntimo a su interior conduce al espectador hacia la polémica distinción sexo-género. Marie García Betancourt, activista trans, empezó hace 14 años a organizarse a raíz de la violencia que sufrían por parte de la policía. Trabaja en prevención de VIH, también temas que hacen a la cuestión legal con las chicas que se encuentran privadas de la libertad. Fue presidenta de Panama y fundadora de dicha organización. Trabaja por la elaboración de una ley de identidad. Es feminista. Martes 12 de noviembre // 19:00 Hs. Juliana Panelista: Paola Kolher Dir. Alejandro Legazpi, Fernando Espinoza // Perú // 1989 // 85 min. Juliana tiene 13 años cuando huye de los maltratos de su padrastro. Consigue sobrevivir vendiendo flores robadas de los cementerios pero, al ver que en la calle se la margina por ser mujer, decide cortarse el cabello y pasarse por niño. Se inserta así en una pandilla de jóvenes que cantan en los micros de Lima, protegidos y a la vez explotados por un malhechor. La fuerza y temperamento rebelde de la niña la llevan a liderar una revolución infantil. Paola Kolher es psicóloga clínica, especialista en terapia familiar, prácticas colaborativas y dialógicas. Co creadora de la Red Feminista de Salud Mental en Paraguay. Facilitadora de prácticas colaborativas y dialógicas, docente de terapia familiar y terapia narrativa. Fué presidenta de la Asociación de Psicología y Psicoterapia Sistémica Paraguaya. Lunes 18 de noviembre // 19:00 Hs. La teta asustada Panelista: Salustiana Caballero Dir. Claudia Llosa // Perú // 2019 // 100 min. Fausta padece una enfermedad llamada “teta asustada”: un terror que transmiten a sus hijas, a través de su leche, las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante los tenebrosos enfrentamientos entre Sendero Luminoso y el ejército de la nación, en Perú. La guerra terminó hace tiempo, pero la muerte de su madre obliga a Fausta a enfrentarse a sus miedos y a florecer. Esta tradición oral del pueblo quechua es la base para un relato lírico sobre la violencia ejercida sobre las mujeres. Salustiana Caballero es socióloga y comunicadora. Cuenta con maestría en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoaméricana de Ciencias Sociales y un diplomado en Género y Diversidad por la Red de Educación Popular entre Mujeres de América Latina y el Caribe. Es integrante del Grupo Sunu de acción intercultural y desde ese espacio desarrolla trabajos con mujeres y comunidades indígenas. Entre sus trabajos está el estudio sobre Violencia de género en mujeres indígenas “Voces de Dignidad” (2013), materiales sonoros del II Censo Nacional Indígena 2002, sistematización de los diálogos con mujeres indígenas (2016), investigación sobre educación sexual y reproductiva de adolescentes del pueblo Ayoreo (2019) y otros. En comunicación ha trabajado para el fortalecimiento de radios comunitarias campesinas e indígenas en Paraguay.

Esas otras historias al alcance de internet

*Por Emancipa Paraguay Aunque ver audiovisuales en cine o en la tele representa una experiencia sensorial que ciertamente se ha transformando y se subestima cada vez más, la facilidad que brindan plataformas como Netflix o HBO para les usuaries es una alternativa interesante cuando se trata de elegir aquellas historias que preferimos ver, y cuando sabemos los escenarios o temática que se nos antoja cada día. Para las mujeres, seamos lesbianas, trans, cis, feministas u otres nunca es fácil encontrar referencias que nos representen, o nos interpelen en las películas, y que se alejen del drama clásico del amor romántico. Si tienes suscripción a Netflix y quieres chismosear títulos que cuentan historias interesantes sobre género, identidad y orientación sexual, con personajes que reúnen aún más diversidad que lo anterior, fíjate en esta lista que preparamos: Las 8 Recomendadas son: Special Esta serie de humor aborda bastante bien temas que vemos pocas veces unidos en las series: discapacidad en la adultez, homosexualidad y periodismo digital. Vale la pena probar para conocer la voz del protagonista, la primera temporada de 8 capítulos se puede ver fácilmente en una tarde porque los capítulos no superan los 20 minutos. 2.Knock down house (A la conquista del Congreso) Este documental nos desafió a escribir su reseña sin usar la palabra “empoderamiento”. Acompaña el detrás de cámaras de la campaña política que emprenden cuatro mujeres para entrar el Congreso de los Estados Unidos en 2018 contando sus historias y el alcance que cada una tuvo en su región desde las internas partidarias hasta las nacionales. Está tan bien hecho el trabajo de convencerte que después de verlo puedes querer un Estado social de derecho para salir a disputar en el ámbito electoral. Mucho énfasis en la construcción colectiva y los liderazgos de base. 3. Sex Education Siguiendo con la línea de lo que quisiéramos tener, esta serie británica devela la necesidad de enseñar educación sexual en los colegios: dos adolescentes deciden vender una asesoría en temas sexuales a sus compañeres del cole al darse cuenta de que hay muchas dudas alrededor de temas sexuales, afectivos y reproductivos. Con una producción estéticamente llamativa (tiene un soundtrack genial y paisajes hermosos) cada capítulo consigue abordar temas que se mantienen como tabú entre les adolescentes y consigue desmitificarlo con sutil y colorido humor inglés. Recomendado para familias que requieren hablar con sus hijes acerca de masturbación. 4. Sabrina Especialmente recomendada para feministas que conocieron la versión “adolescente” de Sabrina en la serie televisiva de los 90, pues esta vez una sombría ambientación muestra una bruja dispuesta a darle batalla a los conservadurismos de los dos mundos a los que pertenece, con diálogos llenos de comentarios literarios, referencias pop y sarcasmo contra la jerarquía eclesiástica, además de personajes LGBTI muy entrañables. Por el mes internacional del orgullo LGBTI + Gracias al acceso a internet, desde Paraguay se puede acceder cada vez más a películas y series que representan algunas diversidades de identidad de género y orientación sexual, o tienen personajes, que como el señor del departamento de las etiquetas le llamó son LGBTIQ+ ( hincapié en el +, un signo incluido en esta sigla para que se entienda que hay muchas más formas de ser y querer) Si hay un elemento que puede ayudarnos a vivir el amor libremente en esta sociedad llena de odio y conservadurismo es empatizar con la vida de otres… pero como en todo mercado, hay una trampa: las plataformas web de streaming están llenas de producciones cinematográficas con referencias negativas hacia personas LGBTI, incluso con películas que tienen mensajes patologizantes, condenatorios y prejuiciosos en contra de algunas identidades porque quienes las producen y distribuyen también incluyen en su descripción la sigla LGBTI (así sin Q y sin +), así que ojito a las pelis, busquen más info o si se dan cuenta de que hay una terapia de conversión de por medio, demasiado drama o la palabra “perverso” en el título huyan de la patologización, es propaganda de alguna iglesia gringa! 5.Historias de San Francisco Serie corta que retoma la historia donde se quedó, no es un remake de la serie de 1998 o 2001. Está basada en un libro que retrata muy bien un curioso encuentro generacional de personajes LGBTQ en San Francisco. Un guiño para activistes que sin duda dejará a muchas personas perplejas, aunque no tenga demasiada profundidad en su guión ni personajes. Para entender mejor pueden ver las entregas anteriores. Integran el elenco Ellen Page y Daniela Vega (Una mujer fantástica). 😉 6. Las Herederas Una joya del cine de autor que por suerte y gracias a los premios internacionales se puede ver en Netflix desde este mes. Reúne todas las características que le faltan a la anterior: es paraguaya, por lo que tiene detalles bien regionales, tiene un guión profundo, lleno de metáforas y consistente tanto por la dirección como por la solidez de sus personajes. Recomendadísima para conocer un poco más de Paraguay, escuchar guaraní e identificar locaciones asuncenas. 7. Girl Película belga basada en la historia real de la transición de una bailarina durante su adolescencia. Ha generado mucha polémica entorno a la perspectiva que le dio el director, es su primer largometraje y recibió críticas, entre otras cosas, por ser protagonizada por un actor cisgénero. En los festivales europeos de cine logró mucho destaque, aunque le falta a esta nota la opinión de una persona trans acerca del impacto que puede tener para la comunidad trans latinoamericana el contenido que transmite. 8. Sense 8 Una pieza del rompecabezas de las hermanas Wachowski para disfrutar en la plataforma. Esta serie que ya es un clásico no podía faltar. ¿Quién no la ha visto aún? Hace falta corazones para enamorarse de todos sus personajes. Más allá de la trama de ciencia ficción, que logra ser atrapante, esta multimillonaria producción habla de la interculturalidad, la no discriminación y la importancia de que el proceso de reconocimiento de la identidad personal de cada une tenga fuertes redesSeguir leyendo “Esas otras historias al alcance de internet”

Retratos del cine hecho por mujeres

Por Noelia Díaz Esquivel El festival estaba a horas de culminar, Clotilde se animó, se acercó al stand de Colombia y accedió a la tarjeta personal de una de las mujeres relacionadas al cine en ese país. Logró concretar una llamada telefónica con aquella mujer. Clotilde partió de Estados Unidos en junio de 2018. Este primer contacto le generó otros cinco más, estos cinco, otros cinco… hoy tiene testimonios y retratos de al menos 150 mujeres de Latinoamérica. Clotilde Richalet Szuch es francesa, tiene 38 años, se dedica a la fotografía y es editora en la Oficina de Prensa Audiovisual del Festival de Cine de Cannes. Inspirada por las 82 mujeres que caminaron juntas en la alfombra roja el 12 de mayo durante el último Festival de Cine de Cannes para exigir paridad en el cine, inició un proyecto personal con un viaje. Recorre Latinoamérica hace 10 meses entrevistando y retratando a mujeres relacionadas al cine. Hasta ahora se encontró ya con al menos 150 mujeres directoras, productoras, realizadores, técnicas, actrices. Llegó a Paraguay los primeros días de febrero y se encontró con varias talentosas mujeres del cine nacional, ellas también formarán parte de la colección de retratos. Relata que en su recorrido vio que las mujeres realizan sobre todo documentales y no tanto ficción. Se dedican a contar sobre la historia de sus países y un tema también recurrente son las historias de mujeres y la maternidad que deben sostener a pesar de todo. En la mayoría de los lugares visitados se encontró con testimonios acerca del difícil acceso a presupuesto para proyectos cinematográficos, además de la menor participación, en relaciones a los hombres, que tienen las mujeres en esta área. Le llamó mucho la atención que a lxs habitantes de un país no les interesa ver el cine nacional, les cuesta verse a si mismxs, esto ocasiona que las producciones sean exhibidas generalmente en festivales internacionales de cine y sólo si logran algún reconocimiento tienen atención en sus países de origen. Tras el encuentro con varias mujeres paraguayas se quedó con la impresión que en el país existe más igualdad, más paridad en este rubro en relación con otros lugares de la región. Los testimonios recolectados coinciden en que la incursión en el cine, en Paraguay, empezó tarde y quienes se subieron al vagón fueron en su mayoría jóvenes que estaban incorporando la necesidad de igualdad entre hombres y mujeres. Cabe resaltar que esta fotografía sólo representa al cine, la paridad es materia pendiente en todos los demás espacios en Paraguay. El proyecto de Clotilde pretende exponer las fotografías y los testimonios en festivales de cine internacionales y probablemente en Cannes del próximo año. Además está en busca de un/una editora para la producción de un libro. Clotilde viaja por toda Latinoamérica con su esposo, el recorrido lo hacen en una camioneta especialmente equipada para la travesía que decidió emprender. De Paraguay va rumbo a Brasil y luego Uruguay para culminar su plan. Equidad de oportunidades: la iniciativa 5050 x 2020. El 12 de mayo de 2018, durante el Festival de Cannes, 82 mujeres caminaron por la alfombra roja en protesta de las condiciones de inequidad en la industria del cine. El número no es aleatorio: desde el inicio del Festival de Cannes, sólo 82 películas dirigidas por mujeres han estado en competencia en la selección oficial, comparada con las 1,645 películas dirigidas por hombres. La marcha se realizó previo al estreno de la única película dirigida por una mujer en competencia —’Girls of the Sun’, filme de la directora francesa Eva Husson que retrata a un batallón femenino kurdo. La iniciativa 5050 x 2020 busca que se llegue una representación igualitaria (la mitad dirigida por hombres, la mitad por mujeres) de las películas estrenadas en el Festival de Cannes del 2020. Los tres principios detrás de la iniciativa son que la equidad restaura los balances de poder, que la diversidad cambia profundamente las representaciones, y que la oportunidad de trabajar en un ambiente igualitario e inclusivo debe ser tomado, de modo que también haya una renovación creativa. La iniciativa plantea dos acciones fundamentales: 1) Retar las instituciones culturales con la meta de tener más mujeres en las mesas directivas, tanto en instituciones públicas y privadas como en sindicatos, festivales, jurados y escuelas de cine. 2) Crear un Observatorio para monitorear la equidad en las industrias de cine francesas. De resultar y cumplirse las metas, la industria del cine francesa podría cambiar radicalmente, y servir como base para otras industrias de cómo actuar efectivamente para lograr la equidad en representación y mejorar las oportunidades laborales para mujeres y otras minorías sociales. A la fecha sólo han ganado dos mujeres a mejor dirección —Sofia Coppola el año pasado por ‘The Beguiled’ y ‘Yuliya Solntseva’ en 1961 por ‘The Chronicle of Flaming Years’— y sólo una película dirigida por una mujer ha ganado la palma de oro a mejor película: ‘The Piano’ (1993), de Jane Campion. Noelia Díaz Esquivel es periodista feminista, secretaria general del sindicato de periodistas del Paraguay, activista por los derechos de todas las personas.

Una cadena perpetua y un cambio de identidad sexual que terminó en los cines

Por Vane Mari* Este jueves se estrenó la película “Marylin”, un largometraje inspirado en hechos reales. Marcelo Bernasconi hoy es Marilyn y está condenada a cadena perpetua por haber matado a su madre y a su hermano cuando tenía 18 años. Cambió su identidad sexual estando detenida en la Unidad 32 del complejo penitenciario de Florencio Varela, provincia de Buenos Aires; sus días transcurren en el pabellón 11 de esa Unidad, uno de los pocos destinados a personas trans. En el año 2009 protagonizó un doble crimen que conmocionó al país, atravesada por el desprecio, la discriminación y el hostigamiento familiar por su orientación sexual terminó con la vida de su hermano primero y su madre después, a ambos les disparó por la espalda y a sangre fría. La vida de Marilyn era un infierno y ya estaba condenada pero por la sociedad y la familia porque era el puto, el raro, el oprimido, el que tenía que silenciar sus sentimientos por el que dirán. ¡Era la vergüenza de la familia! Pero a todo eso le puso fin y aunque es consciente que tiene que pagar por esos homicidios, en el penal encontró la libertad de ser quien se siente, Marilyn. Esta historia de dolor, odio, emoción violenta y rechazo a la diversidad tiene a la pantalla grande como espacio de reconstrucción de los hechos, que en una co-producción chilena y dirigida por Martín Rodríguez Redondo ya obtuvo su premio mayor en el Festival LGBTQ de Tel Aviv en el Medio Oriente en junio de este año y que desde el 11 de octubre ya se puede ver en los cines argentinos. Marcelo desde jovencito sintió que su sexo biológico no le pertenecía, no se reconocía como tal, no cabía en su cuerpo la hombría. Nació en Bartolomé Bavio un pueblo en las afueras de La Plata, ser pueblerino y homosexual no es compatible y el trabajo de campo es para ¡machos! Su vida estuvo invadida por rechazos, discusiones, falta de contención y comprensión familiar respecto de su orientación sexual y se tenía que hacer macho a la fuerza, ocupar el lugar de su padre como jefe de familia y hacer el trabajo rural luego de que este falleciera. Tuvo una crianza contradictoria, su madre deseaba que naciera mujer pero fue hombre y será porque tuvo una maternidad frustrada que a lo largo de su infancia le compraba al niño muñecas, vestidos y sandalias pero cuando Marcelo ya de adolescente le confesó a su madre que era homosexual sólo recibió agresiones y rechazos. También sufrió la humillación de los mismos pueblerinos, muchos de los hombres que durante el día la despreciaban, a la noche la llamaban para tener sexo. Soportó todo tipo de injusticias pero hubo algo que no pudo tolerar y fue que su propia madre y su hermano lo culparan por la muerte de su padre quien falleció producto de una enfermedad terminal pero su papá no sólo sabía de la homosexualidad sino que también lo aceptaba. Marilyn lleva varios años detenida y a pesar del dolor por lo ocurrido busca salir adelante, terminó sus estudios secundarios estando privada de su libertad con promedio diez, es preceptora de la escuela que funciona en la Unidad 32 y es muy responsable en sus tareas; se permite soñar con que algún día puede ser una periodista o profesora de biología pero sobre todo se permite sonreír, algo que no hacía Marcelo. -¿Qué sentiste cuando te propusieron hacer la película y qué te pasó cuando la viste terminada? -Marilyn: Cuando me llego la propuesta de la película por parte de Martín Rodríguez quien es el director y fue el guionista, yo lo primero que pensé fue que sería un documental, más apuntado a eso. Tuve cinco, seis encuentros de varias horas con Martín donde fue grabada toda nuestra conversación donde yo contaba lo que había sido mi vida; eso fue hace seis años atrás y Martín se dedicó a escribir el guion, cuando estuvo todo me volvieron a visitar los productores y me dijeron que ya se estaba filmando la película y que tal vez no encuentre mi historia en primera persona porque tenía mucha ficción. Yo pensé que me iba a encontrar con cualquier cosa, esperaba otra cosa y cuando me trajeron la película que fui la primera persona que la vio había un 80 por ciento de realidad, yo tenía sensaciones, aromas del campo, fue algo muy mágico, era verme yo dentro de la película. El protagonista que es Walter Rodríguez y hace de mí tuvo gestos que yo creo que los especificó el director, muy parecido a mí, así que me sentí y me siento muy identificada con la película. –¿Cómo llevas tus días en el penal militando tu sexualidad en este contexto tan machista? -Marilyn: El servicio es muy militarizado y allá por el 2010 cuando di mi primer paso como Marilyn era muy distinto: no se podía salir del pabellón vestida de mujer, maquillada o usar el pelo suelto. Fueron años de luchas, ponerse una remerita ajustada y que el servicio te negará salir o te metiera para adentro y al otro día insistir con la misma remera o perseguir al jefe de requisa hasta que autorizaba la entrada de algún maquillaje. El servicio y el área sanidad nos llamaba por el nombre masculino. Luego de tanta lucha logramos que sanidad nos llamará por nuestro nombre femenino poniéndolo en grande en las historias clínicas. Hoy por hoy hasta el jefe de penal nos llama por nuestro nombre. En lo personal soy muy militante por los derechos y la diversidad. Esta historia de Marilyn es una de las tantas que atraviesa la comunidad LGTBQ que luchan día tras día para visibilizar quienes son y quienes se sienten. Pelean contra una sociedad que les dice que es lo que está bien y que es lo que está mal, les hablan de valores, moral pero se olvidan de la persona que vive, sueña y planea laSeguir leyendo “Una cadena perpetua y un cambio de identidad sexual que terminó en los cines”

Top 5 de Heroínas de Avengers Infinity War

*Por Nerd Feminista Esta semana se lanzó a nivel mundial la decimonovena película del universo Marvel, iniciado cinematográficamente hace 10 años con Iron Man, cambiando la percepción de las audiencias y la crítica sobre las películas de super héroes. Por años, la versión cinematográfica y televisiva de los super héroes había distado de sus versiones originales en los cómics, donde las historias tenían una profundidad y complejidad que las versiones audiovisuales no lograban retratar. El mundo de los superheroes ha sido culturalmente dejado para las audiencias masculinas, desde la primera infancia, reforzando el estereotipo de que los hombres son los que deben salvar a las mujeres, los poderosos, fuertes, inteligentes y lideres. Pero las historietas desde hace muchos años han introducido personajes femeninos con gran poder, siendo la Mujer Maravilla, que en su etapa de oro lucha contra el patriarcado y el mundo de los hombres – así literalmente-. Asimismo, en los últimos años, tal como en otras industrias, las mujeres a la cabeza de la creación de las historietas, ya sea como escritoras o como ilustradoras, siguen tomando espacio y destacando. Como mujer feminista de izquierda y comunicadora, creo que la cultura popular del cine, la televisión y la literatura ha sido una aliada del patriarcado para su reproducción, pero asimismo, pueden ser un instrumento de de-construcción de estereotipos sexistas y machistas. Por eso, quise hace un Top 5 de los personajes femeninos de la película Avengers: Infinity War, el que está centrado en el desarrollo de los personas en la saga de películas y no en las historietas: 5. La Bruja Escarlata: Wanda Maximoff tiene la habilidad de manipular la probabilidad a través de hechizos. El personaje apareció por primera ve en 1964 en la historieta X-Men. En la saga Avengers, Wanda representa a los héroes y heroínas adolescentes, aquellos que están conociendo sus poderes y descubriendo el rol que juegan dentro de un grupo tan diverso. Wanda además representa a una mujer de grises, pues no es totalmente una heroína, iniciando como una enemiga de los Vengadores. 4. Viuda Negra: Natasha Romanoff no tiene super poderes como el Capitán América, no se transforma como Hulk, ni tiene un traje y millones de dólares como Iron Man, pero aún así es piedra angular de la saga Avengers. Mucho tiempo fue la única mujer heroína de la saga, destacando por su destreza como espía. Aún así, la Viuda Negra en las primeras películas cumple muchos estereotipos de género, sobre todo en las primeras películas, seguramente cuando productores y directores pensaban que estas películas eran solo para hombres. Así, Natasha es hipersexualizada, se transforma en el objetivo romántico de casi todos sus compañeros(Iron Man, Capitan América, HawkEye, Hulk) y mucho tiempo cumple un rol decorativo. En las últimas entregas, Natasha logra tener una historia propia y consolidar su rol como una de las líderes de los Vengadores. 3. Gamora: Personalmente creo que con Gamora en Los Guardianes de la Galaxia, la saga de los Vengadores comenzó a redimirse en su configuración de personajes femeninos. Pese a seguir cumpliendo con los estándares estéticos típicos, no es una bomba sexy como Black Widow y además no es caucásica. Pero por sobre todo, Gamora tiene vida propia, más allá de su grupo de “amigos héroes”; ha forjado su camino, rebelándose contra su “padre”, armando su plan de vida y negándose a cumplir con los estereotipos de amor romántico. 2. Okoye: líder de las Dora Milaje, el ejército compuesto solo por mujeres encargado de proteger Wakanda y su gran poder, Okoye unifica su gran experiencia como guerrera, estratega y lidereza. En mi opinión, es con Pantera Negra que la saga logra redimirse con la representación de las mujeres en la pantalla grande. Las mujeres de Wakanda son autónomas, fuertes, inteligentes y decididas. Los personajes tienen existencia propia, mas allá de lo que el protagonista masculina hace y se configuran de manera compleja. 1. Shuri: la Princesa de Wakanda es una niña prodigio. Ha desarrollado a sus 16 años, gran parte de los avances tecnológicos de Wakanda y que sirven de apoyo a su hermano T’challa como la Pantera Negra. En los comics, Shuri después también se transformará en la Pantera Negra. Como había mencionado, las mujeres de Wakanda avanzan en la deconstrucción de varios estereotipos clásicos de las mujeres en películas de héroes. La mujer siempre salvada por el herpe, la bomba sexy o la niña tonta, están ausentes en estos personajes y Shuri, la princesa que no goza de sus privilegios reales sino que trabaja; es una mujer joven, no una adolescente; es creativa, inteligente, graciosa y valiente. *Nerd Feminista es comunicadora, feminista, fanática del cine, series, comic y literatura.

Globo de Oro para las mujeres que luchan

El movimiento Me Too- A mí también- se tomó la premiación de los Globos de Oro. Vimos desfilar trajes y vestidos negros que buscaron resignificar el sentido de la alucinante y frívola alfombra roja. Los noteros ya no hablaban del diseñador o de quien es la mejor o peor vestida, al menos el canal farandulero que yo ví, pues fue inevitable comentar el sentido del negro y de las acompañantes de muchas actrices que, en una acción sorora perfectamente organizada, llevaron a mujeres dirigentas de movimientos sociales que luchan por la igualdad de género en distintos ámbitos de Estados Unidos. Pero la acción no se quedó en la ropa o en las acompañantes. La transmisión mundial de este evento sirvió como parlante, a veces de forma directa y otras veces como sarcasmo, de la tremenda brecha que existe entre hombres y mujeres de la industria cinematográfica. Natalie Portman, por ejemplo, no calló cuando leyó los nominados a mejor director e hizo notar que eran sólo hombres y la necesidad de mostrar a muchas directoras mujeres que están por ahí. Natalie Portman con dos ovarios 👏👏👏pic.twitter.com/N3htVg3fmm — Juan Ceñal (@ordago13) 8 de enero de 2018 👉🏾 “Quiero que todas las niñas que están viendo esto sepan que un nuevo día se abre en el horizonte” Aquí puedes ver completo el poderoso discurso de Oprah Winfrey contra el machismo en los #GoldenGlobes https://t.co/eEHfkLwXRl pic.twitter.com/4bxdxFjBIS — eldiario.es (@eldiarioes) 8 de enero de 2018 Y es que así es el mundo del arte, lamentablemente. Una vez en una clase de historia del teatro argentino, en el año 2015 y a semanas de la primera marcha #NiUnaMenos, un compañero preguntó cuantas mujeres dramaturgas veríamos en el cuatrimestre. El docente quedó pasmado, ninguna dijo. Cómo es posible que en toda la historia del teatro argentino no haya ninguna dramaturga digna de enseñar en la Universidad Nacional de Artes, pregunté. Es cierto dijo, es algo que hay que reparar comentó el profesor, un poco avergonzado diría yo. Y si, porque en el arte como en todas las otras disciplinas o quehaceres de la humanidad el patriarcado caló hondo y nos discrimina por nuestra condición de género. Qué paradójico, pienso ahora que escribo, dentro del pensamiento patriarcal siempre el teatro o la actuación fue ligado a lo femenino. Recuerdo comentarios de los mayores cuando se enteraban que el hijo de tal iba a ser actor, ese debe ser maricón decían. No se como será ahora, cuénteme. Pero bueno, esta desigualdad de género en un mundo tan sensible y maravilloso se expresa en el no reconocimiento del trabajo y también en situaciones macabras como el acoso y el abuso sexual. Acciones disciplinantes que nos recuerdan nuestro lugar, aún en espacios libres y de máxima creatividad. Es triste, porque son tus pares, tu igual, muchas veces tu partner de escena, compañeros que no logran deconstruir el viejo discurso de que estás ahí por ser una mujer fácil y no por ser una persona que vibra con su trabajo y que gusta de su cuerpo desinhibido. El acoso es una constante de nuestras vidas, en la calle, en la escuela, universidad o trabajo lo vivimos minuto a minuto. Es probable que mientras escribo o lees esta reflexión miles de mujeres estén siendo acosadas en el mundo. Durante décadas nos callamos pero hoy hemos dicho basta. Muchas cosas nos diferencian con las actrices de hollywood. Pero hay algo que nos pone a la par. Somos mujeres que vivimos día día con la condena de serlo en este mundo capitalista y heteropatriarcal. Que nos castiga por plantar nuestra bandera en el espacio publico negado para nosotras y que por el sólo hecho de habitarlo pasamos a ser parte de lo público por lo tanto de libre posesión de los machos. Como todos los lugares en el mundo del arte también tenemos que deconstruirnos, decolonizarnos, despatriarcalizarnos y convertirnos en amplificador de igualdad y equidad. Me gusta lo que sucede con las mujeres de hollywood, me gusta que con sus acciones nos pongan como protagonistas de esta gran escena que es la vida. Que nos conviden a la rebeldía y a la militancia feminista. Compartamos su lucha, construyamos la nuestra.

Feminismo pop: qué ver el fin de semana en Netflix

Nací en 1980. Eso, entre muchas otras cosas, significa que fui niña en la era de la televisión basura y adolescente en la llegada masiva de la televisión por cable a Chile y Latinoamérica. De niña fui muy lectora y tevita, aprendí a leer y comencé de inmediato a tragar todo lo que se me cruzaba por delante de los ojos, de la misma forma que mis pequeños ojos morenos succionaron cuanta televisión podían absorber. Así las cosas, soy una persona cinefila, fanatica del cine y la televisión, de las series y las películas, de cine en su casa, best sellers y grandes eventos. Asimismo cómo iba a los matines de cine arte en el Normandie, Biógrafo y Cine arte Alameda, vi todas las películas malas que daban en la televisión de las 16 horas. Con todo esto, estudie periodismo y con el tiempo además de ser marxista me hice feminista y entonces mi ojo crítico sobre el cine y la televisión, además de ver la dirección, fotografía, tomas, guión y actuaciones, se empezó a fijar en la representación de las mujeres en la cultura pop del cine y la Tv. En esta sección les comentaré sobre películas, series, cómic y otros datos de la cultura pop y el feminismo. Netflix: ver directoras La plataforma de cine on line ha revolucionado la industria cinematográfica y la producción de series, modificando las conductas de las audiencias y, desde mi punto de vista, abre el espectro del cine que podemos ver. Aún así, en este mar de películas y series, encontrar la presencia de las mujeres a la cabeza de una pieza audiovisual, puede ser un tormento. Aquí les van cuatro recomendaciones de películas dirigidas por mujeres: Julie&Julia, Nora Ephron La última película de la directora de clásicos como “Cuando Harry conoció a Sally” y “Sleepless in Seattle” o joyas ocultas como “This is my life”, Nora Ephron- quien falleció el 2012 de leucemia-nos muestra un bello relato del descubrimiento personal y profesional de dos mujeres unidas por la comida y las decisiones de vida. Basa en la historia real de Julie, periodista que después de vivir una depresión, decidió hacer un blog de sus 365 días cocinando todas las recetas de un clásico libro de cocina de la chef Julia Child. De manera paralela, podemos ver el camino de ambas mujeres hacia su transformación, siguiendo sus intereses más allá de pensar en lo que sería correcto. Con las sendas actuaciones de Meryl Streep(Julia) y Amy Adams(Julie), Eprhon logra mostrarnos las diversas dimensiones de dos mujeres muy diferentes, pero igualmente inspiradoras. Touchy Feely, Lynn Shelton La laureada directora de cine independiente Lynn Shelton, cuyo cine se caracteriza por presentar historias sencillas e íntimas, nos trae la historia de una familia marcada por la falta de algo podríamos llamar “ser de piel”. Abby es una masajista. De un día para otro comienza a tener fobia a tocar a otra persona. Al mismo tiempo, su parco hermano dentista comienza a mejorar su manera de tratar a sus pacientes al acercarse a ellos. Lynn Shelton nos entrega una historia coral entretenida y diferente, donde los lazos familiares no son necesariamente garantía de tener que gustarse. Mootherhood, Katherine Dieckman En esta película de cine independiente, encabezada por la estrella Uma Thurman, la directora Katherine Dieckman relata un día en la vida de una madre superada por la maternidad. En el cumpleaños de su pequeña hija, Eliza Welsh(Thurman) trata de retomar su talento para escribir. Superada por situaciones tan vanales como la demora excesiva en una fila de supermercado y la necesidad de encontrar estacionamiento, Eliza pasa un día de revelaciones y autoconvencimiento. Ata película, que fue un fracaso en taquilla, teniendo el lamentable record de haber vendido solo una entrada en su primer fin de semana, entrega por otro lado una bella actuación de Uma Thurman, la que de hecho le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Boston. Frida, Julie Taymor La película protagonizada y producida por la actriz mejicana Salma Hayek, cuenta la historia de la pintora comunista Frida Khalo, desde su adolescencia hasta su muerte. Para muchas y muchos un bodrio holywodense y un intento de apropiación de la historia de una artista que coqueteo con “los gringos”, pero que rechazó en su vida y convicciones el american way of life. Aún asi, tiene una hermosa banda sonora, que le valió un Oscar, asimismo el maquillaje, y con una de las más sólidas actuaciones de la bomba sexy mejicana.